Полутень

Для того чтобы нарисованные предметы выглядели реалистично, необходимо не только без ошибок воспроизвести их внешнюю форму, но и придать изображению объем, для чего важно найти верное светотеневое решение. В зависимости от освещенности плоскостей, граней формы, изгибов ее поверхности мы воспринимаем изображаемую форму. Градации света и тени: свет, полутень, тень, рефлекс и падающая тень — не только точно моделируют форму на рисунке, но и создают художественный образ.

Рассмотрим, как распределяются свет и тень на поверхностях прямоугольных предметов. Сторона предмета, обращенная к источнику света, на рисунке будет самой светлой (ее и называют светом). Однако она не будет одинаково светлой на всей своей плоскости. Та ее часть, которая граничитстемной стороной, будет восприниматься более светлой в силу контраста. Это же верно и для темной стороны: участок на границе с освещенной стороной будет казаться темнее, чем наиболее удаленный от нее.

При слабом освещении бываеттрудно понять, какая из сторон светлее, а какая темнее. Если прикрыть глаза, контраст между ними станет заметнее.

Часто на предметах, особенно металлических, можно заметить яркое световое пятно — блик. Тень находится на противоположной свету стороне. Ее еще называют собственной тенью. Между тенью и светом наблюдается плавное изменение освещенности — полутень. На теневой стороне заметен более светлый участок — рефлекс. Он образуется за счет отраженного от окружающих предметов света, падающего на теневую сторону предмета. Рефлекс всегда темнее освещенной стороны и полутеней. Тень от предмета на плоскости называется падающей.

Рисунок куба

Начинать изучать закономерности построения форм, встречающихся в природе, лучше всего с изображения простейших геометрических тел: куба, цилиндра, призмы, конуса, пирамиды и шара. Из их сочетания в конечном итоге строится любая сложная форма.

Рисунок куба, как и любого прямоугольного предмета, расположенного под углом к плоскости изображения, следует начинать с определения его общих ширины и высоты, то есть расстояния от самой крайней левой до самой крайней правой и от самой нижней до самой верхней точки натуры. Не всегда они лежат на одной горизонтали или вертикали, что нужно учитывать при рисовании. Затем следует наметить место расположения ближнего к нам угла. Для этого нужно сравнить ширину левой и правой боковых сторон натуры.

Отметив место ребра, намечаем его высоту. На этом этапе высоту следует сравнить с ширинами боковых ребер и, если при их определении допущена ошибка, исправить ее.

Затем нужно определить угол подъема нижних боковых ребер. При рисовании следует держать карандаш на уровне нижней точки передней грани горизонтально и перпендикулярно направлению взгляда в сторону натуры. Зафиксированные углы между боковыми сторонами и горизонтальной линией (карандашом) переносим на рисунок.

Наброски карандашом

Начинающему художнику нужно делать наброски как можно чаще, для того чтобы развить наблюдательность, умение подмечать главное, наиболее характерное. Набросок помогает развить умение быстро и лаконично выразить линией и штрихом особенности окружающего мира. Регулярные занятия наброском приносят ощутимую пользу: глаз становится острее, рука тверже, рисунок лучше.

Чаще всего наброски рисуют карандашом, могут использоваться также уголь, цветные мелки, фломастеры, да и обычные ручки. В зависимости от техники работы наброски могут быть выполнены только линиями, линиями и штрихом, линиями и пятном, линиями и тоном, линиями с элементами схемы.

Моделями для набросков могут служить любые объекты, окружающие человека в повседневной жизни: цветы, листья, фрукты, деревья, предметы домашнего обихода, животные, человек, различные пейзажи.

На начальных этапах стоит делать наброски предметов несложной формы, а в дальнейшем — более сложных, движущихся — животных, птиц, людей, транспорта.

Определить пропорции предметов на рисунке

Чтобы правильно определить пропорции предметов, нужно, закрыв один глаз и держа карандаш в вытянутой руке, установить его так, чтобы верхний конец совпал с крайней левой точкой натуры. Затем установить большой палец правой руки напротив крайней правой точки натуры. Если, не убирая пальца, повернуть карандаш вертикально, можно определить соотношение ширины и высоты натуры, которые следует соблюдать в рисунке.

При визировании карандаш располагается строго перпендикулярно к главному лучу зрения.

Рабочее место художника

Можно ли представить себе мастера, например токаря или столяра, который не думал бы о том, что его рабочее место, инструменты и все то, что потребуется для работы, должно быть, во-первых, под рукой, а во-вторых, в отличном состоянии? Художник в этом не отличается от любого другого профессионала.

Действительно, правильно оборудованное, удобное рабочее место — во многом залог успешной работы над рисунком: когда все под рукой, можно работать, ни на что не отвлекаясь. Конечно, не каждый сможет организовать дома полноценную мастерскую, но необходимо стремиться устроиться как можно удобнее.

Выберите в своей квартире место для занятий и оборудуйте его. Самым удобным для художника считается место у северо-восточного окна. Здесь на протяжении всего дня условия освещения натуры и бумаги не будут резко меняться. Окна, выходящие на восток, юг или юго-запад, придется завешивать подсиненными занавесками либо оклеивать папиросной бумагой или калькой, чтобы добиться ровного рассеянного освещения, удобного для работы. Яркие пятна солнечных лучей не должны падать на бумагу.

Располагайтесь у окна так, чтобы свет падал слева, а тень от руки не попадала на лист с рисунком. Натуру или модель ставьте чуть левее рабочего места и на таком расстоянии, с которого ее целиком можно охватить взглядом. Чем крупнее предметы, тем больше должно быть расстояние между вами и натурой. (Минимальное расстояние должно равняться двум-трем наибольшим измерениям натуры.)

Художник должен видеть в целом нетолько то, что он собирается изобразить, но и свою работу. Поэтому рисунок или этюд нужно располагать не ближе чем на расстоянии вытянутой руки. Рекомендуется как можно чаще отходить от работы (или отставлять ее), чтобы рассматривать издали. Так вы яснее увидите то, что у вас получается, а главное — то, что не удалось. Неопытный художник часто не замечает ошибок в своем рисунке именно потому, что не видел его издали.

Уметь рисовать

Рисование — один из самых интересных и захватывающих видов творчества. Свободные линии рисунка, выполненного карандашом, способны отразить целый мир.

Уметь рисовать — очень важно, особенно для творческих людей. Ведь рисунок лежит в основе любой изобразительной техники. Если вы научитесь рисовать, то перед вами будут открыты все области изобразительного искусства.

Для создания рисунка нужно всего несколько несложных инструментов. И при этом рисование — огромное удовольствие. Кроме того, рисование развивает наблюдательность, делает ум острее, а руки — более ловкими. Вы научитесь видеть красоту окружающего мира и при этом мыслить образно. Перенося на чистый лист бумаги образы, рожденные собственной фантазией или подсмотренные у природы, художник свободен в выборе формы их отображения. Он может изобразить их с почти фотографической точностью, а может трансформировать, подчиняя их определенной пластической идее.

Научиться рисовать может каждый! Нет такого человека, который никогда не брал в руки карандаш. И пусть не из каждого получится

Рембрандт, Дюрер или Репин — для этого, конечно, нужен особый талант, — но овладеть законами построения рисунка, основными приемами его создания может любой.